Nasce a Salerno nel 1975, dove consegue il diploma professionale in fotografia presso l’ABAN (Accademia di Belle Arti di Nola).

Fotografo specializzato in ritratto e fotografia di matrimoni con una forte propensione alla narrazione di storie ed emozioni.

2017 QEP – Qualified European Photographer FEP (Federation of European Photographers).
2018 Golden Camera – Wedding Category FEP (European Professional Photographer of the Year Awards).
2018 MQEP – Master Qualified European Photographer.
2019 Hasselblad Local Ambassador.
2019 QIP (Qualifica Italian Photographer) FIOF
2020 Medaglia d’oro, Scattiamo per l’Italia WPC (World Photographic Cup)
2020 Grand Awards – WPE Awards.
2020 PWS Craftsman PWS.
2020 Membro del team Italy WPC (World Photographic Cup).
2020 Cosmos Awards.

Francesco Cito, è nato a Napoli il 5 maggio 1949. Interrotti gli studi si trasferisce a Londra nel 1972 per dedicarsi alla fotografia. L’ inizio in campo fotografico 1975, avviene con l’ assunzione da parte di un settimanale di musica pop-rock (Radio Guide mag.). Gira l’ Inghilterra, fotografando concerti e personaggi della musica leggera. In seguito, divenuto fotografo free-lance, inizia a collaborare con The Sunday Times mag., che gli dedica la prima copertina per il reportage “La Mattanza”. Successivamente collabora anche con L’Observer mag.

Nel 1980, è uno dei primi fotoreporter a raggiungere clandestinamente l’Afghanistan occupato con l’invasione dell’Armata Rossa, e al seguito di vari gruppi di guerriglieri che combattevano i sovietici, percorre 1200 KM a piedi. Sue le foto dei primi soldati della Stella Rossa caduti in imboscate.

Nel 1982 – 83, realizza a Napoli un reportage sulla camorra, pubblicato dalle maggiori testate giornalistiche, nazionali ed estere. Sempre a Napoli nel 1978 per The Sunday Times mag. aveva realizzato, un reportage sul contrabbando di sigarette dallo interno dell’organizzazione contrabbandiera. Nel 1983 è inviato sul fronte Libanese da Epoca, e segue il conflitto in atto fra le fazioni palestinesi; i pro siriani del leader Abu Mussa, e Yasser Arafat e i suoi sostenitori. E’ l’unico foto-giornalista a documentare la caduta di Beddawi (campo profughi), ultima roccaforte di Arafat in Libano. Seguirà le vari fasi della guerra civile libanese, fino al 1989.

Nel 1984 si dedica alle condizioni del popolo palestinese all’interno dei territori occupati della West Bank (Cisgiordania) e la Striscia di Gaza. Seguirà tutte le fasi della prima “Intifada” 1987 – 1993 e la seconda 2000 – 2005. Resta ferito tre volte durante gli scontri. Nel 1994 realizza per il tedesco Stern mag. un reportage sui coloni israeliani oltranzisti. Nell’aprile 2002, è tra i pochi ad entrare nel campo profughi di Jenin, sotto coprifuoco durante l’assedio israeliano,alle città palestinesi.
Nel 1989 è inviato in Afghanistan dal Venerdì di Repubblica e ancora clandestinamente a seguito dei “Mujahiddin” per raccontare la ritirata sovietica. Tornerà in quelle aree di nuovo nel 1998 inviato dal settimanale Panorama, con l’intento di incontrare Osama Bin Laden. Intento non andato a buon fine a causa l’inizio dei bombardamenti americani.

Nel 1990, è in Arabia Saudita nella prima “Gulf War” con il primo contingente di Marines americani dopo l’invasione irachena del Kuwait. Seguirà tutto il processo dell’operazione “Desert Storm” e la liberazione del Kuwait 27 – 28 febbraio 1991. Nei suoi viaggi attraverso il Medio Oriente, in più occasioni ha focalizzato il suo interesse a raccontare i vari aspetti dell’Islam dal Pakistan al Marocco, Negli anni 90 segue le varie fasi dei conflitti balcanici.

Nel 2000 realizza un reportage sul ” Codice Kanun “, l’antica legge della vendetta di origini medievali nella società albanese
In Italia si occupa spesso di casi di mafia, ma anche di eventi come il Palio di Siena che gli varrà il primo premio al World Press Photo 1996 ed altri rilevanti aspetti della società contemporanea. Dal 1997 l’ obiettivo è anche puntato sulla Sardegna fuori dagli itinerari turistici, tra il sociale e le tradizioni, lavoro già in parte racchiuso in in foto-libro.

Nel 2007 è invitato dal Governatorato di Sakhalin (Russia), l’isola ex colonia penale raccontata da Checov, per un lavoro fotografico, sul territorio, illustrando la vita e le attività produttive, a seguito della scoperta di ingenti giacimenti petroliferi. Lavoro divenuto una mostra e un foto libro editato in Russia.
Nel 2012 la prestigiosa casa di gioiellieri parigini “Van Cleef & Arpels” gli commissiona la realizzazione di un lavoro fotografico, in cui descrivere l’operosità attraverso le mani dei loro artigiani, nel confezionare i gioielli più esclusivi del mondo. 50 immagini raccolte in un volume stampato in nove lingue.

1995 il World Press Photo gli conferisce il terzo premio Day in the Life per il “Neapolitan Wedding story “

1996 il World Press Photo gli conferisce il primo premio per il Palio di Siena.
1997 l’Istituto Abruzzese per la storia d’Italia contemporanea, gli conferisce il premio “Città di Atri” per l’impegno del suo lavoro sulla Palestina.
2001 il Leica Oskar Barnak Award lo segnala con una Menzione d’Onore per il reportage “Sardegna”
2004 riceve il premio Città di Trieste per il Reportage. I° edizione
2005 riceve il premio: La fibula d’oro, a Castelnuovo Garfagnana (LU)
2005 riceve il premio ” Werner Bischof ” Il flauto d’argento ad Avellino
2006 l’associazioni FIAF lo insigna del titolo “Maestro della fotografia italiana
2006 vince il premio Bariphotocamera
2007 riceve il premio Benevento
2009 vince il premio San Pietroburgo (Russia)
2009 insignito del premio Antonio Russo per il reportage di guerra, (Pescara)
2013 vince il primo premio Canon – Mondadori

Maurizio Garofalo, nato nel 1959, ha vissuto ad Ancona, Venezia, Firenze, Napoli, Roma, Milano.

Laureato in Architettura, abbandona la libera professione per dedicarsi alla grafica editoriale e alla fotografia.

Giornalista professionista, dal 2000 al 2009 è art director e photo editor a “Diario”, diretto da Enrico Deaglio, giornale che nel 2002 vince a Parigi il premio internazionale “Guide de la Presse” come miglior giornale del mondo. Alla professione affianca un’intensa attività di didattica sulla fotografia e fotogiornalismo, di curatela editoriale nella realizzazione di libri di fotografia, di conferenze e letture-portfolio in Italia e all’estero, di giurato in concorsi nazionali e internazionali di fotografia.

Nel 2010 è nel comitato scientifico e nella giuria del “Premio Bruce Chatwin”, per la fotografia e la narrativa di viaggio; nel 2011 insegna a New York nell’ambito del “New York Photogarphy Workshop”, organizzato da Spazio Labo’; nel 2012 crea “Ragusa Foto Festival” ed è direttore artistico della prima edizione. Nel 2013 ha curato la realizzazione editoriale del volume “Mimmo Jodice”, di Roberta Valtorta, edito da Bruno Mondadori. E’ stato nel comitato scientifico del festival “Gazebook” in tutte le sue edizioni. Dal 2014 è sotto contratto con la casa editrice Pearson per la progettazione delle nuove collane editoriali.

Dal 2015 ha tenuto conferenze sulla fotografia con Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Tano D’Amico, Maurizio Galimberti, Tony Gentile, Uliano Lucas, Davide Monteleone, Joe Oppedisano, Ivo Saglietti, Ferdinando Scianna.
Ha curato mostre di Alfredo Bini, Giuseppe Cardoni, Diego Casertelli, Bruce Chatwin, Gianni Cipriano, Tano D’Amico, Mario Dondero, Nanni Fontana, Fausto Giaccone, Tina Modotti, Mimì Mollica, Ferdinando Rollando, Ivo Saglietti, Enzo Sellerio, Shobha.

Dal 2018 insegna “Photo Editing” presso la scuola di Arti Visuali “Mohole”, a Milano.

Dal 2021 insegna “Art Direction” presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti, a Genova.

Eolo Perfido è un fotografo ritrattista e direttore creativo italiano con sede a Roma, Italia. Dirige uno dei più grandi studi fotografici in Italia e negli ultimi decenni ha collaborato con diverse agenzie di comunicazione e pubblicità internazionali come JWT, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, Young & Rubicam, BBDO, United 1861, Gray e Blossom Communication.

La fotografia di Eolo Perfido è apparsa su riviste come NY Times, Communication Arts, Panorama First, Vision, Vogue Russia, GQ Russia, Communication Arts, L’Espresso e Computer Arts e ha lavorato per diversi clienti internazionali come Pepsi Cola, Samsung, Pirelli, Kraft, Gatorade, Sky Television, Novartis e Opel.

All’inizio della sua carriera, ha avuto l’onore di assistere sul campo fotografi come Steve McCurry, Elliott Erwitt, Eugene Richards e James Nachtwey in molte dei loro lavori in Europa, Africa, Asia e Sud America.
Il suo percorso creativo gli ha permesso di vincere diversi importanti premi nel campo della fotografia creativa. Nel 2009 gli è stato assegnato il primo premio dell’Associazione Nazionale Fotografi Professionisti Italiani Tau Visual per la qualità artistica delle sue immagini.

Nel 2010 è stato premiato come “Best International Portrait Photographer” durante la mostra fotografica d’arte “Photo Vernissage” che si è tenuta al Museo Manege di San Pietroburgo, che ha visto la partecipazione di centinaia di fotografi da tutto il mondo.

Nel 2011 la rivista italiana L’Espresso ha scelto insieme ad altri nove giovani creativi italiani ai quali è stato chiesto di raccontare attraverso un’immagine il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.
Nel 2019 ha vinto il prestigioso premio Luce Iblea con la sua street photography.

Nel 2021 ha vinto la medaglia di bronzo al Festival Internazionale della Creatività dei Lions di Cannes con una campagna di TBWA\PARIS per Leica Camera.

Eolo segue anche un personale percorso artistico che lo porta ad esporre le sue serie di fotografie d’arte in numerose gallerie private. Tra i suoi progetti di fine art di maggior successo c’è la serie fotografica Clownville, recentemente presentata in due mostre personali alla Galleria Janet Coast di Recife in Brasile e alla Leica Galerie di Milano.
Eolo è anche un educatore e negli ultimi dieci anni ha sviluppato una serie di workshop fotografici internazionali di grande successo dedicati alla fotografia di ritratto, ai ritratti di viaggio, alla fotografia di strada e alla post produzione.

Nel 2016 ha creato con Fabio Timpanaro e Antonella Catanese un collettivo di artisti digitali chiamato Storm Studio, specializzato in Ritocco Creativo, Imaging Digitale, Illustrazione Digitale, Still Visuals Pubblicitari, Post Produzione e CGI 3D.

Tra i più noti Street Photographers italiani, Leica Ambassador dal 2013 al 2018, oggi Eolo è Leica Certified Photographer e istruttore Leica Akademie. Dal 2017 Eolo è Elinchrom Ambassador.

Da gennaio 2019 è Direttore Editoriale di ExibartStreet Magazine, nuova piattaforma editoriale dedicata alla street photography e fa parte di Exibart Magazine, il più importante network editoriale italiano dedicato all’arte contemporanea.

Dal 2020 è Studio Director degli Studi fotografici LineaB di Roma.
Dal 2021 è direttore artistico di “Molinchrom: Festival of Nomad Photography” Festival fotografico internazionale che si tiene in Molise.
Eolo Perfido è rappresentato dall’agenzia fotografica internazionale SUDEST57.

Redattore e photoeditor di National Geographic Italia da 25 anni, di National Geographic Traveler Italia dal 2018 e del sito web nationalgeographic.it dal 2010 al 2019, Marco Pinna è un giornalista specializzato nel campo della fotografia.

È stato docente di fotogiornalismo e photoediting in scuole specializzate e workshop, ha partecipato a giurie di premi fotografici per concorsi nazionali e internazionali, ha tenuto letture portfolio in tutta Italia ed è stato curatore di mostre fotografiche per festival di fotografia e gallerie.

È stato titolare del blog di fotografia “Fuori Fuoco” sul sito nationalgeographic.it e per tre anni direttore artistico del festival di fotografia Umbria World Fest di Foligno.

Mosè Franchi vive e lavora a Milano, è sposato con Daniela e ha due figlie: Eleonora e Giorgia. Inizia a scattare seriamente con una Canon FT, ricevuta in regalo dal padre, all’età di 13 anni.

Il recupero di un linguaggio è però un percorso difficile, soprattutto quando, di fronte alle scelte, vengono anteposte altre strade: studentesche e professionali.

La voglia d’immagine però è sempre lì, nelle nottate in camera oscura alla ricerca del proprio bianco e nero, oppure tra quei viaggi che costituiscono la prima fonte d’ispirazione. L’incontro con le nuove tecnologie, e con Canon Italia, risulterà determinante: la creatività è più vicina, a portata di mano; non rimane che concentrarsi sul contenuto, condividendolo, rendendolo contagioso.

Con alcuni professionisti italiani ha esposto a Porretta Terme nel 2009, raccontando la storia di quanti, abbandonate le proprie origini, hanno deciso di vivere al fianco della prima ferrovia dell’Unità d’Italia. Finalmente, la voglia della fotografia aveva trovato una sua strada.

Nel 2011, sullo stesso tema, è uscito il libro “La Transappenninica, il Viaggio, i Luoghi, la Gente”, dove ha debuttato anche come scrittore.
Mosè Franchi ha all’attivo tre mostre e due libri. Giornalista di formazione, pubblica da anni articoli su fotografia e fotografi; per una passione che continua.

Dal 2014 è Direttore Responsabile della rivista Image Mag. Dal 2015, e da EXPO, si occupa della curatela di mostre e libri, con la fotografia sempre nel cuore.